Venerdì sera un brindisi con la città e poi il sipario. Il Teatro Parravano di Caserta ha inaugurato così la sua nuova stagione con “Non ti pago“, il capolavoro senza tempo di Eduardo De Filippo, in replica sabato 3 e domenica 4.
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Prima dello spettacolo, un momento conviviale aperto a tutta la cittadinanza ha suggellato simbolicamente la ripartenza del storico palcoscenico casertano, segnando un nuovo inizio all’insegna della cultura e della tradizione teatrale.
Un allestimento che è un ponte tra passato e presente
La produzione, presentata da Gli Ipocriti, Teatro di Napoli – Teatro Nazionale e Teatro Stabile di Catania, riprende fedelmente la visione scenica di Luca De Filippo, che nel corso della sua carriera artistica aveva sviluppato una lettura personale e profonda delle opere del padre.
“Non ti pago” rappresenta l’ultima regia di Luca De Filippo, scomparso nel 2015. A undici anni dalla sua morte, la moglie Carolina Rosi ha scelto di riportare in scena quello spettacolo, mantenendo vivo un lavoro che per lei rappresenta molto più di una semplice eredità artistica: è un atto d’amore, un modo per continuare a far respirare sulla scena il pensiero e la sensibilità di un grande maestro.
«Dieci anni fa ho voluto conservare la scenografia: il fondale, il suo bellissimo boccascena, gli oggetti, hanno ripreso vita come fossero stati sempre pronti per arrivare in un altro teatro, in un’altra città di questa lunghissima e a volte complicata tournée che è la vita…», ha raccontato Carolina Rosi in una recente intervista. Parole che restituiscono il senso profondo di questa ripresa, dove conservare uno spettacolo significa anche preservare una parte della propria storia personale e artistica.
Il genio di Eduardo tra comicità e riflessione
Scritta da Eduardo nel 1940, “Non ti pago” è una commedia che, dietro il meccanismo comico e l’irresistibile gioco degli equivoci, mette in scena un’umanità dominata dalle passioni, dalle superstizioni, dalle speranze e dalla convinzione che il destino possa improvvisamente cambiare il corso di una vita.
Al centro della vicenda c’è Ferdinando Quagliuolo, gestore di un banco del lotto, uomo profondamente superstizioso e ossessionato dal gioco. La sua esistenza è scandita dall’attesa di una vincita che possa finalmente dare una svolta alla sua vita, convinto che sarà il padre defunto, apparendogli in sogno, a indicargli i numeri fortunati.
Eduardo riesce così a intrecciare comicità, superstizione e conflitti familiari, trasformando una vicenda apparentemente surreale in una riflessione sul rapporto tra gli uomini e il destino. Il desiderio di possedere la fortuna diventa il pretesto per raccontare fragilità, rivalità e illusioni profondamente umane.
L’approccio registico di Luca De Filippo accentua progressivamente la dimensione morale e le contraddizioni dei personaggi, facendo emergere con forza i temi più profondi e ricorrenti dell’opera eduardiana: l’avidità, le fragilità individuali, le tensioni familiari e, attraverso la crisi dei rapporti domestici, il riflesso di una più ampia disgregazione sociale.
Ficarra e l’accento siciliano: una scelta che arricchisce
Accanto a Carolina Rosi, nel ruolo di Ferdinando Quagliuolo arriva Salvo Ficarra. Sul palcoscenico anche Nicola Di Pinto e Mario Porfito, insieme a Paola Fulciniti, Gianni Cannavacciuolo, Andrea Cioffi, Federica Altamura, Carmen Annibale e Sara Guardascione.
L’interpretazione di Ficarra mantiene l’accento siciliano dell’attore, ma questo tratto non disturba affatto: al contrario, arricchisce il personaggio di una naturalezza e di una comicità uniche. Sebbene la commedia sia un pilastro della tradizione napoletana, la cadenza siciliana di Ficarra si fonde perfettamente con la testardaggine e l’ironia del personaggio, diventando un originale tratto distintivo della sua prova d’attore. È una scelta coraggiosa e vincente, che dona al personaggio una nuova luce senza tradire lo spirito eduardiano.
Nel complesso, lo spettacolo si presenta come un’operazione teatrale di grande valore. La regia di Luca De Filippo, qui riproposta con cura e devozione, mantiene intatta la forza drammaturgica del testo eduardiano, mentre il cast dimostra compattezza e sensibilità interpretativa.
La forza della memoria scenica
La scenografia conservata, con il suo fascino d’epoca, contribuisce a creare un’atmosfera autentica e coinvolgente. “Non ti pago” riconferma la sua attualità e la sua capacità di parlare al pubblico di oggi con lo stesso vigore di ottant’anni fa.
Una ripartenza, quella del Teatro Parravano, all’insegna della grande tradizione e della qualità artistica, che lascia ben sperare per il futuro della stagione.